Az elektronikus zenei színtér egyik legmeghatározóbb audiovizuális projektje, Anyma új korszakba lépett. Matteo Milleri a DJ Magnek adott friss interjújában részletesen beszélt arról, hogyan született meg az új fejezet, az ÆDEN, amelyet idén a Coachella nagyszínpadán mutattak be először teljes formájában.
Az elmúlt években kevés előadó alakította át ennyire látványosan a modern klubkultúra vizuális nyelvét. Anyma projektje mára jóval túlmutat egy klasszikus elektronikus zenei formáción: inkább egy komplett futurisztikus univerzumként működik, ahol a zene, a mesterséges intelligencia, a filmnyelv és a digitális művészet szinte teljesen összeolvad.
Milleri szerint a projekt központi gondolata kezdettől ugyanaz maradt: az ember, a technológia és a természet kapcsolatának újragondolása.
„A kulcs a szimbiózis” – fogalmazott az interjúban.
A producer úgy látja, hogy az emberiség egy olyan korszak felé halad, ahol az AI már nem különálló eszköz lesz, hanem a kreativitás és a mindennapi élet természetes része. Bár az Anyma-világ sokszor sötétnek, hidegnek vagy disztópikusnak hat, Milleri valójában meglepően optimistán tekint erre a jövőre.
Szerinte nem a technológiától kell félni, hanem megérteni, hogyan lehet együtt alkotni vele.
Az Anyma-produkció vizuális hátterét egy hatalmas kreatív csapat építi, amelynek társkreatív igazgatója Alessio De Vecchi. A projekt inspirációi elképesztően széles spektrumon mozognak: japán animék, cyberpunk sci-fik és klasszikus reneszánsz művészetek egyszerre formálják az univerzum esztétikáját.
Milleri külön kiemelte a Neon Genesis Evangelion és a Ghost in the Shell hatását, miközben arról is beszélt, hogy az olaszországi monumentális szobrok és reneszánsz alkotások ugyanúgy meghatározzák Anyma vizuális világát.
Ez a kettősség különösen erősen jelenik meg a Genesys-trilógiában, ahol a dalok eleve egy nagyobb történet részeként születtek meg. Az animált karakterek saját identitást és neveket kaptak, a zenék pedig sokszor inkább működnek egy futurisztikus sci-fi történet élő filmzenéjeként, mint hagyományos klubtrackként.
A projekt egyik legnagyobb mérföldköve kétségtelenül a las vegasi Sphere-rezidencia volt.
A tizenkét estés The End Of Genesys sorozat teljesen új szintre emelte az Anyma-univerzumot, ahol a gigantikus LED-felületek, a 3D-vizuálok és a térbeli audiovizuális élmény gyakorlatilag egyetlen gigantikus digitális installációvá olvasztották össze a koncertet.
Milleri szerint ilyen volumenű produkció ma már elképzelhetetlen egyetlen alkotóval.
„Ilyen 3D-s művészetet nem tud egy ember létrehozni. Ehhez százak munkája kell.”
Az új ÆDEN-fejezet története már egy még mélyebb filozófiai kérdés köré épül.
A központi narratíva egy digitális tudatot követ, amely egy virtuális felhővilágba költözik a halhatatlanság reményében. A történet egyik alapvető kérdése az, hogy az emberi tudat feltölthető-e úgy a digitális térbe, hogy közben valóban megőrzi önmagát.
Milleri szerint a jövő mesterséges intelligenciáinak természetes közege maga a digitális kódvilág.
„Mi ott valójában csak vendégek vagyunk.”
Az interjú jól mutatja, hogy Anyma ma már nem egyszerűen elektronikus zenét készít. A projekt sokkal inkább egy audiovizuális sci-fi platformként működik, amely egyszerre reflektál a modern klubkultúrára, a technológiai fejlődésre és arra a furcsa jövőre, amely felé a popkultúra és az emberiség egyre gyorsabban sodródik.